夜遊故宮

社上兩位人氣知性美少女在故宮擔任解說志工，再加上故宮週末晚上是免票參觀的，於是我們社團晚上就夜遊故宮了。雖然故宮從小到大去過不少次，校外教學時也 都有解說員講解，看的大部分都是常設展，但是在這次兩位學妹詳盡又「害羞」的解說之下，依舊獲得不少新知。底下簡單做個筆記與感想：

青 銅器是銅和錫的合金製成，本可依型式及功用分為食器、禮器、酒器、兵器等等。但是因為青銅器本身不易腐壞，有「子孫永寶」的意義，所以慢慢這些青銅器保有 原來器物的形狀，可是不再有其原本功用，而轉變成為紀念性的裝飾器物。例如散氏盤，盤本市盛洗手後剩水的水氣，但散氏盤借用盤的形狀，在上面記載兩國的土 地契約，並流傳子孫當作紀念。

青銅器上的圖案風格在各朝代明顯不同。商朝人迷信，強調神權統治，所以青銅器常裝飾以饕餮猛獸之紋，以收威 嚇臣民之效。西周崇尚樸實，所以青銅器花紋簡單。東周社會階層開始流動，封建制度已漸漸失去重要，所以青銅器上都描繪人民打獵、種田等一般的生活情形，充 分表現以人為本的精神。

西漢有許多「繭形」壺。採取繭的形狀，是因為西漢初年採取黃老治術，藉用繭的形狀，來表達「羽化成道」的含意。漢代殉葬常以玉蟬置入死者口中，求「再生」之意，而手中握有玉豕，象徵「富貴」。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

汝窯呈「雨過天晴雲破處」的顏色，而邊緣帶有粉紅色光澤，至今仍無法仿製。汝窯全球僅剩七十多件（包含破碎不完整的），而台北故宮藏有二十八件完整的汝窯瓷器。因為釉藥與瓷土膨脹係數不同，所以燒製之後釉通常都會有龜裂花紋，在當時反而是一種風尚。

定窯為了求大量生產，所以燒製的時候是扣著燒，以求窯內最大空間。因為扣著燒，所以碗緣釉藥都會剝落。工匠為了求美觀，都會在碗緣上鑲上金邊。

鈞窯呈紫色，但是因為釉藥關係，燒製過程中釉藥常常發生色彩變化，所以會出現暗紅色不規則色塊。

釉色到了清朝發展至極致。清代為了想要超越前人，除了發展各式釉色外，更研發出「鬥彩」，利用多次上釉、多次燒製的方式，製出色彩斑斕的瓷器。此外，明末清初由於朝廷與外國傳教士接觸的關係，更發展出了掐絲琺瑯。

=====================================================================================
最後免不了要跟戲曲牽扯一點兒關係。一樓大廳有清朝鍌金佛像三尊，其中正中間那一尊，盤坐於蓮座之上，右手壓腕呈蘭花指，左手手心朝上呈別枝狀置於腹前，這兩種都是戲曲中常見的手勢(尤其常見於旦角上)。

學妹說，敦煌壁畫上的佛像手勢變化萬千，張大千當年在石窟臨摹時也是讚嘆不已。據說台灣還有一群熱愛戲曲的朋友特別組團到敦煌觀賞這些手勢。

我 一直覺得漢族是一個不善歌舞的民族。漢族對音樂與舞蹈是相當健忘的。大家都知道，《樂》經在秦始皇焚書坑儒之後失傳了，可是當我們翻開先秦典籍，常常可見 《詩》、《書》、《禮》、《周易》引述於其中，卻都沒有出現《樂》(搞不好有只是我不知道)。很多舞蹈跟音樂也只是徒留美麗的名字，並沒有流傳下來，如果 要想像古代宮廷音樂的風貌，大概也只能去日本雅樂（gagaku）韓國雅樂（a-ak）與越南雅樂（林邑樂）追尋。

漢民族生活中也鮮少使用到樂舞。節慶的時候，我們不會像其他民族到街上廣場跳舞，結婚的時候，我們的公婆也不會像韓國的一樣，跳舞出門迎接新娘。戲曲中出現很多舞蹈，可是跟其他民族的舞蹈相比，過於「程式化」，而且那並不是人人都可以做的出來的。

可是，中國人向來好像特別重視手的姿態。下棋時，舉棋提子有一定的手勢，以求優雅，展現君子風度。彈琴時，更講求手的姿態，明朝《太古遺音》內有手勢圖數幅，各各指法以花草鳥獸的姿態比擬，可見古人在手的姿態上，賦予了不少神奇的想像。



當 我們看戲曲，甚至傳統繪畫與雕塑之中，手指在掐捏曲直之中，忽似蘭花、忽似玉枝，忽似飛雁，忽似翔和。除了透過眼神展現情感外，雙手十指彷彿也各自有了靈 魂。某次看電視介紹梅蘭芳，裡面有一段講到一位俄國芭蕾舞家，看到梅蘭芳的表演之後，感嘆說道：「我覺得我的雙手是殘廢的！」





想遍全世界的表演藝術，我不知道有哪個是比中國傳統戲曲更注重手的姿態。