去剪頭髮。
設計師：「你有甚麼想法呢？」
我：「想換髮型，可是沒概念。」
剪完，我就變鳳梨了。-__-|||
2007年8月22日
學長坐於茲
以前國文課最討厭的一篇文章就是歸有光的《項脊軒志》。整篇文章都是記載一些很瑣碎的事情，甚麼房子怎樣「珊珊可愛」呀，然後又甚麼兄弟分家，居住的地方就變得很狹小。接下來就出現一名愛碎碎念的老嫗，尤其是讀到下面這一段，常常覺得不耐煩:
室西連於中閨，先妣嘗一至。嫗每謂余曰：「某所而母立於茲。」嫗又曰：「汝姊在吾懷，呱呱而泣；娘以指扣門扉曰：『兒寒乎？欲食乎？』吾從板外相為應答。」語未畢，余泣，嫗亦泣。
真奇怪，小孩子哭了，怎麼不進去看一下，只是站在門外問「兒寒乎？欲食乎？」，然後想到這邊就咿咿呀呀地哭了起來。還有那句「而母立於茲」更是莫名其妙：恁老母站這裡關我屁事呀
Michael學長是菲律賓華僑，長得有點像哈姆太郎，英文有不懂的地方我們都會找他，講中文有點遲鈍，碰到不會講的就呵呵地笑了起來，大家都很愛他。那天跟學姐喝咖啡，學姐說，Michael現在很少來所上了，不知道現在在幹麼。我說，那每次看到他做的那個位置，不是觸景傷情嗎？學姐說是啊，還有很多以前一起在電腦室唸書的人，不是畢業，要不然就是要出國坐交換學生了。雖然所上有新進來的學弟妹，不過跟他們一點兒都不熟。
突然想起《項脊軒志》中的「而母立於茲」，心中有物換星移之慨。歸有光先生，這麼多年來，我一直錯怪你了。
2007年8月21日
騎車要專心
上禮拜晚上，把腳踏車騎到台大鹿鳴堂，跟學姐碰面。本來想說在YAMAZAKI喝咖啡就好，可是沒開，便移往大學口STARBUCKS閒聊去。稍晚，雨勢忽然加大，一直到晚上十點，仍不見減緩趨勢，於是打算走路回家，把腳踏車丟在那邊，改天再拿。
禮拜天去原地找腳踏車，卻怎麼找都找不到，心裡想說會不會被拖吊到水源校區，可是又納悶學校效率會如此快速，不過在附近找了很久都找不到之後，還是索性走到水源校區。
水源校區是我第一次進去，氣氛蕭瑟異常，斷枝橫路，牆垣斑駁，樹不成樹，樓不成樓，彷彿棄守的死城。大概以前是軍方用地，尚可看見牆上殘缺的「堅貞」、「忠誠」等標語，一派冷落景色。走了大約五分鐘，才到腳踏車拖吊區，還好我假踏車停在最邊邊，一看就找到了，只是被鎖起來，只能改天再來拿。當天一整個下午什麼事情都沒作，都只是在找腳踏車。
今天下午去拿腳踏車，碰巧下雨，路面濕滑，騎到我家後面，突然見兩位摩門長老騎腳踏車而來，跟我say hello，我禮貌性點了一下頭，結果一個不閃神，就摔倒在地，膝蓋血流如注。
摩門長老過來關心，我說沒事可以站起來，結果其中一位說：「我們會在這邊碰面是有目的的，有沒有興趣來我們教會。」我只想趕快回家上藥，實在沒心情跟他們磨蹭，便強裝笑臉匆匆離去。
心情真是超不爽。
2007年8月12日
2007年8月7日
午夜吟聲
二次大戰之後，西風東漸，亞洲國家人民儘管表面上故作矜持，看到西洋電影摟摟抱抱，或是畫廊裡的裸體雕像，還是會臉紅心跳，實際上體內的libido一直在血液裡如蟲兒般蠢動著。一直到六、七零年代，libido終於在東亞電影找到出口：在香港，有邵氏兄弟公司所出品的以金瓶梅為腳本之古典風月情色片；在日本，則有低成本情色片ピンク映画（粉紅電影）。
正如同香港的風月片一樣，雖然性與愛散佈在粉紅電影的劇情之中，但是畫面沒有大膽的露點鏡頭，總是以寫意或象徵的手法輕輕帶過。此外，粉紅電影的音樂充滿濃厚的女人味，除了常以挑動情愫的吉他、哀傷的薩克斯風，以及象徵女性對愛情憧憬的鐵琴與木琴外，音樂也常常穿插女演員的悄悄話般的獨白，就算有唱歌，也是以喃喃自語的嗓音唱著，彷彿要跟你說甚麼故事，又很怕被人聽到。上圖為此類電影代表作之一，田口久美的「エマニエル夫人」（東京愛曼紐夫人）。
田口久美--"O" 嬢の物語
桑原幸子的ウィーク・ポイント (Weak Point)我相當喜歡。雖然是由古典樂曲（？不太確定，旋律很熟，知道的人麻煩告訴我一下）改編而成，可是相當具有戲劇張力，即便是聽不懂日文，稍微想像一下，也可感受此曲的趣味。前奏彷彿將人帶進女主角昏暗狹小的房間，女主角一個人對鏡自憐，緩緩獨白。到了間奏的地方，節奏加快，彷彿女主角想到往日的激情似的，心跳加快，結果突然宛如高潮一般，「啊」地一聲嘆息，又將人帶回到不堪現實場景。主旋律再度出現，想著過去的美好，其實只是讓自己再度陷入惱人的漩窩。
除了女性的獨白之外，粉紅電影音樂更獨樹一格的地方在於充滿女演員的呻吟，有時甚至連爵士鼓都不用了，所有重拍都以呻吟聲取代。下面池玲子的「恋の奴隷」就是個完美的例子。
「流離のギター」（流浪的吉他）能把呻吟處理成像海豚叫一樣，也很不簡單。
相關連結：
http://www.tiliqua-records.com/
http://differentwaters.blogspot.com/2007/07/you-knew-this-was-inevitable.html
http://www.safariunderground.net/archives/1144
http://mimida.blogbus.com/
http://www.post-concrete.com/blog/?p=222
2007年8月6日
4'33"
4'33''是美國前衛音樂大師John Cage的著名作品。全曲共分三個樂章，全長4分33秒。
此曲自由度極高，任何樂器都可以演奏，獨奏或合奏皆宜。就算是琴藝庸劣也不打緊，只要有心，不管是小孩或老人，只要你有能耐在演奏廳待上4分33秒，便可成功演奏此曲。因為這首曲子，一個音符也沒有。
據說此曲在1952年八月29日在紐約首演的時候，觀眾看到鋼琴家David Tudor默默的坐在鋼琴前，把琴蓋闔上，然後打開，表示第一樂章結束，如此步驟又重複了兩次，完成了第二樂章及第三樂章。在這短短的4分33秒鐘，許多觀眾因為感到不耐而離開，所以現場都是一片觀眾焦躁不安產生的噪音。其實，這正是John Cage的本意：「我們不管在哪兒，聽到的都是噪音。([W]herever we are what we hear are mostly noise.)」
John Cage 一生追求東方美學，喜歡在音樂中大玩機率遊戲，將混沌概念帶進音樂之中。老子曰：「大音希聲。」此曲可謂得老子真義也。
現場錄音：
4'33" played by BBC Symphony Orchestra
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