上禮拜晚上，把腳踏車騎到台大鹿鳴堂，跟學姐碰面。本來想說在YAMAZAKI喝咖啡就好，可是沒開，便移往大學口STARBUCKS閒聊去。稍晚，雨勢忽然加大，一直到晚上十點，仍不見減緩趨勢，於是打算走路回家，把腳踏車丟在那邊，改天再拿。
禮拜天去原地找腳踏車，卻怎麼找都找不到，心裡想說會不會被拖吊到水源校區，可是又納悶學校效率會如此快速，不過在附近找了很久都找不到之後，還是索性走到水源校區。
水源校區是我第一次進去，氣氛蕭瑟異常，斷枝橫路，牆垣斑駁，樹不成樹，樓不成樓，彷彿棄守的死城。大概以前是軍方用地，尚可看見牆上殘缺的「堅貞」、「忠誠」等標語，一派冷落景色。走了大約五分鐘，才到腳踏車拖吊區，還好我假踏車停在最邊邊，一看就找到了，只是被鎖起來，只能改天再來拿。當天一整個下午什麼事情都沒作，都只是在找腳踏車。
今天下午去拿腳踏車，碰巧下雨，路面濕滑，騎到我家後面，突然見兩位摩門長老騎腳踏車而來，跟我say hello，我禮貌性點了一下頭，結果一個不閃神，就摔倒在地，膝蓋血流如注。
摩門長老過來關心，我說沒事可以站起來，結果其中一位說：「我們會在這邊碰面是有目的的，有沒有興趣來我們教會。」我只想趕快回家上藥，實在沒心情跟他們磨蹭，便強裝笑臉匆匆離去。
心情真是超不爽。
2007年8月21日
騎車要專心
2007年8月12日
2007年8月7日
午夜吟聲
正如同香港的風月片一樣，雖然性與愛散佈在粉紅電影的劇情之中，但是畫面沒有大膽的露點鏡頭，總是以寫意或象徵的手法輕輕帶過。此外，粉紅電影的音樂充滿濃厚的女人味，除了常以挑動情愫的吉他、哀傷的薩克斯風，以及象徵女性對愛情憧憬的鐵琴與木琴外，音樂也常常穿插女演員的悄悄話般的獨白，就算有唱歌，也是以喃喃自語的嗓音唱著，彷彿要跟你說甚麼故事，又很怕被人聽到。上圖為此類電影代表作之一，田口久美的「エマニエル夫人」（東京愛曼紐夫人）。
田口久美--"O" 嬢の物語
「流離のギター」（流浪的吉他）能把呻吟處理成像海豚叫一樣，也很不簡單。
相關連結：
http://www.tiliqua-records.com/
http://differentwaters.blogspot.com/2007/07/you-knew-this-was-inevitable.html
http://www.safariunderground.net/archives/1144
http://mimida.blogbus.com/
http://www.post-concrete.com/blog/?p=222
2007年8月6日
4'33"
此曲自由度極高，任何樂器都可以演奏，獨奏或合奏皆宜。就算是琴藝庸劣也不打緊，只要有心，不管是小孩或老人，只要你有能耐在演奏廳待上4分33秒，便可成功演奏此曲。因為這首曲子，一個音符也沒有。
據說此曲在1952年八月29日在紐約首演的時候，觀眾看到鋼琴家David Tudor默默的坐在鋼琴前，把琴蓋闔上，然後打開，表示第一樂章結束，如此步驟又重複了兩次，完成了第二樂章及第三樂章。在這短短的4分33秒鐘，許多觀眾因為感到不耐而離開，所以現場都是一片觀眾焦躁不安產生的噪音。其實，這正是John Cage的本意：「我們不管在哪兒，聽到的都是噪音。([W]herever we are what we hear are mostly noise.)」
John Cage 一生追求東方美學，喜歡在音樂中大玩機率遊戲，將混沌概念帶進音樂之中。老子曰：「大音希聲。」此曲可謂得老子真義也。
現場錄音：
4'33" played by BBC Symphony Orchestra
2007年7月26日
"Remind Me" and the TV Commercial of "Areva"
While our daily repetitive routine makes us take all things for granted, this song, composed by the Norwegian duo "Röyksopp", and its MV, realised by the French animation group "H5", reminds us how everything surrounding us works.
The commercial of Areva, a French nuclear company, with the 1980 disco hit "Funkytown" by Lipps. Inc. is also produced by H5 in the same style with the MV of "Remind me". The song goes will with the concepts in this commercial. As the lyrics go, "town to keep me movin', keep me groovin' with some energy."
2007年7月25日
2007年7月17日
2007年7月7日
音調與音樂的關係
前些日子在姚大鈞先生的潛艇日誌中，讀到一篇「漢語樂音語言論」的書評。我一開始標題沒看清楚，以為是討論漢語跟漢族音樂關係的書。結果上網查了一下該書的目錄，該書似乎只是藉由漢語中「狀聲詞」、「象形詞」、「感嘆詞」來說明漢語是個「樂音語言」。我是沒看過這本書，不過試想想，全世界語言粗估最多有六千多種，獨漢語（包括各各方言）因為有「狀聲詞」、「象形詞」、「感嘆詞」，所以能成為「樂音語言」？「狀聲詞」、「感嘆詞」每一種語言都有，而且每一種語言構詞、音韻都不一樣，都有不同的樂音表現，若只探討漢語的樂音成份，似乎不甚有趣。
姚大鈞對該書提出了一些質疑，其中一項是這樣說的：第一：漢語的最大特色之一，也是與所謂「樂音」問題直直相關的，就是音調問題。作為世界上極其重要，也是使用者最多的「音調語言」(tonal language)，漢語提供了大量的研究資源。而中文音調起源與先民音樂性之間的關係，是任何討論「漢語樂音語言」這樣的研究都不可能規避的課題。然而，全書中竟然未提到中文語言依賴音調這一特性，又如何能自稱「漢語樂音語言論」？
我不知道他這邊說的「音調起源與先民音樂性之間的關係」指的是甚麼，小弟雖資質駑鈍，所知有限，不過也讀過幾篇語音調和音樂有關的文章，在此整理如下，作為該質疑的補充：
音調跟音樂類似，都是在右半腦作處理
一般大家都公認，語言訊息都是在左半腦中做處理，而右半腦則處理一般聲音或是樂音。不過 H. Luo, J -T. Ni, Z.-H. Li, X.-O. Li, D.-R. Zhang, F. -G. Zeng, and L. Chen (2006)發現，若將僅有音調不同的音節組（如「掰」跟「白」）給以普通話為母語的受試者聽，受試者會在聽到刺激後大約200毫秒時，在右半腦產生失匹性負波 (mis-match negativity )比左半腦來得大。相反地，如果給受試者聽的刺激僅有開頭子音上的不同（如「掰」與「塞」），那麼在左腦產生的失匹性負波要比右腦來的大。這表示說，我們以普通話為母語的人，在聽到音節的時候，會先在右半腦處理音調的訊息。(參看原文按此)同時，身為該篇研究作者之一的F. -G. Zeng也指出，由於人工電子耳（Implant Cochlea）並沒有辦法準確將頻率範圍變化表現出來，因此裝有人工電子耳的人在聽音樂或聽普通話的時候，會感到相當困難。(參看原文按此) 上述研究結果，指出聽者一開始在聽到漢語等音調語言（tonal languages）中的音調部份時，跟音樂一樣，是在右半腦中處理的。不過 Hao Luo et al. (2006)中只以普通話作受試語言，我們不知道這樣的現象是不是只有普通話或其他音調語言才有，我們也不知道以英文為母語的人在處理重音(stress)時會不會出現類似的情形。
說漢語的人，有較好的絕對音準，也許是跟漢語有關
既然漢語中音調與音樂類似，那麼說漢語的人，在音準的能力上是不是會比較好呢？答案似乎是肯定的D. Deutsch, T. Henthorn, E. Marvin, and H. S. Xu (2006)以北京中央音樂學院及美國Eastman School of Music學生為受試者，發現不論這些學生是什麼時候開始學習音樂，中央音樂學院學生在絕對音準 (perfect pitch: 正確回答音名機率達85%以上)上的表現要比Eastman School of Music學生來得好。這說明以漢語為母語的人，自出生之後習得音調時，也有習得絕對音準的能力（原文按此）。不過，也有可能會有其他非語言因素，譬如音樂教學方法，會影響到這篇研究的結果。此外，R. J. Zatorre指出，絕對音準的能力似乎是跟遺傳有關。同卵雙胞胎中，如果其中一個有絕對音準的能力，那麼另外一個也有絕對音準能力的機率就會很高 ; 就種族而言，亞洲人，包括以講音調語言為主的中國人，以及講非音調語言的日本人跟韓國人，還有在美國長大，只會說英語的亞裔，在絕對音準的能力方面，普遍較佳。這似乎說明遺傳對絕對音準能力有比較重要的影響（相關文章按此）。絕對音準與語言、教學法、遺傳等之間的關係，還需要更多的研究來釐清。
歌曲旋律與四聲常常互相配合
雖然目前不清楚中國人是不是因為漢語中聲調關係而有比較好的絕對音感，也不知道這種絕對音感對漢民族音樂有甚麼影響，不可否認，漢民族傳統歌曲旋律一直跟四聲有密不可分的關係。這種現象，在現存的漢族音樂中，以崑曲中的南曲最為明顯：陰平高且長；陽平比陰平略低，並常常會往上一個音階，上聲旋律往低處後上揚，並常常伴隨（口罕）腔或（口霍）腔，陰去自高處起往上一音再下降，陽去由低往高在下降，陰入陽入與陰平陽平略同，但出口即收。除此之外旋律高低也要與四聲配合，陰去最高，上聲最低，雖然常常會因為節拍等關係使得腔格與旋律不一制，但大致上是如此，曹達聰寫的《南曲字調--音調與字調》(民85年台北文史哲出版社出版)裡有詳盡的統計。
歌仔戲我不是很懂，可是以最有名的七字調「我身騎白馬走三關」中，我們不難聽出，旋律與聲調也是互相配合。歌詞中藍色的字「我身騎白馬走三關，我更換素衣回中原。放下西涼無人管，一心只想王寶釧，想阮三姐王寶釧」都是唸作高降調（上聲的本調，同時也是陰去的變調），這些字在旋律上，都是由高往下唱兩度的音程。(可以按此聽電音版的)
粵劇中也有類似的情況。譬如《帝女花 香夭》中的「我偷偷看，偷偷望，佢帶淚帶淚暗悲傷」，「偷偷」、「悲傷」都是高平調（陰平），都是在旋律比較高的位置，而「望」、「淚」這兩個字都是低平調（陽上），都是在該句旋律最低的位置。可以參考龍劍笙與梅雪詩的演出片段，該句在剩餘7:35的位置:
在《語言與音樂》（民75年台北丹青圖書出版）一書中，孫從音寫的〈戲曲唱腔與語言關係〉（pp. 96-120）也舉了京劇、評劇、河北梆子當作例子，都指出旋律與漢語四聲緊密配合的關係。
除了戲曲之外，琴歌似乎也是如此。例如夏一峯傳譜的李白《關山月》一詩，韻腳都是平聲，韻腳旋律也多是該樂劇的最高位置。
上面這些四聲與旋律配合的例子，並不算甚麼了不起的發現，只是以現代音樂創作風格來說，現代的人寫歌比較不注重這種觀念。音樂與語言之間配合得如果不好，常常讓聽歌的人想「他到底在唱甚麼」、「我怎麼都聽不懂」，我想最糟糕的例子，就是迪士尼頻道中的卡通歌曲，也許是因為新卡通太多，翻譯來不及應付，常常都沒押韻，更別說音節與聲調跟音樂要怎麼配合了，而且迪士尼頻道又都沒有字幕，大人都聽不懂了，更別說小孩子，這種作法實在不可取。
下次談談「中州韻」的問題。
2007年6月29日
大俠梅花鹿
今天在武昌街康定路口看了這部台語片「大俠梅花鹿」。海報上說是「天然景、禽獸裝台語童話故事片」，並且融合了「狼來了」、「聰明的猴子」、「龜兔賽跑」等童話故事。如果你以為這部片子風格清新，只是給民國五十年代純樸天真的小孩子看好玩的，那也不完全正確。仔細看一下海報左邊的劇情簡介：「鹿小姐癡情，梅花鹿報仇，狐狸精引狼，吸血狼兇暴。」這分明就是玫瑰銅鈴眼嘛～
還沒開映就已萬頭鑽動，熱門程度不輸院線片。
片頭一開始是梅花鹿與大角鹿為鹿小姐爭風吃醋而幹架，在那個沒有動物星球頻道的年代，也算為當時候的小朋友上了一堂生物課。結果梅花鹿打贏大腳鹿，可是此時小鳥正好飛來告訴梅花鹿說她爸爸被吸血狼吃掉了，梅花鹿於是跑去報仇，獨留鹿小姐在山洞內。狐狸精因為嫉妒鹿小姐比她漂亮，又見大角鹿仍對鹿小姐有愛慕之意，於是狐狸精便騙鹿小姐說梅花鹿死掉了，並且製造機會，讓大角鹿能染指於鹿小姐。劇情女主角雖然是鹿小姐，可是感覺起來狐狸精的戲份比較吃重，鏡頭也比鹿小姐多。鹿小姐從頭到尾感覺都笨笨的，只會裝作楚楚可憐的模樣，台詞不外乎都是一些：「唉呀，麥擱打啦」、「啊，麥啦」、「啊，救命啊」之類的。相較之下，狐狸精愛嫉妒，會吃醋，心機重，又會大跳艷舞，硬是把鹿小姐比下去了。
狐狸精大跳艷舞，因為太妖嬈，所以一直晃。
經典台詞：
狐狸精：「代誌不好啦，梅花鹿伊.......伊.......乎吸血狼殺死了！」
鹿小姐：「啥米？梅花鹿伊死了？我要去自殺！」
狐狸精：「啊乃不好啦。鹿小姐，人才會去自殺，我們動物，是不會去自殺的。」
片中的音樂相當包羅萬象，有古典音樂（大黃蜂的飛行、杜蘭朵公主中的茉莉花），有台語歌謠，有脫衣舞音樂，又穿插一些兒歌旋律，總而言之，相當混搭。
看完了這部片子，今天又度過了一個愉快的夜晚。
2007年6月25日
幾首喜歡的電影歌曲
我不是很喜歡去電影院看電影，雖然電影院聲光效果俱佳，但是一來電影票很貴，二來坐在電影院很像在坐飛機，我不喜歡在電影院連續坐上2-3小時那種綁手綁腳的感覺。我平常也很少去租DVD來看，平常電視都是被我爸佔去看政論節目，用電腦看又不覺過癮。不過電影中有不少好聽的音樂，一直教我魂牽夢縈。法國 Mk2 music出了一系列世界電影音樂，皆為一時之選，值得選購。若阮囊羞澀，可以收聽台北愛樂廣播電台每週六下午五點的由藍祖蔚主持的「電影最前線」也常常會有意外的驚喜。
下面隨意選擇五首我還蠻喜歡的電影歌曲，任君欣賞。
Russia: Ирония судьбы (Irony of fate, 1975)
這部「命運的玩笑」是俄羅斯家喻戶曉的愛情喜劇。住在莫斯科的男主角在除夕晚上跟人再街頭喝酒，結果因為朋友搞錯，以為男主角住在列寧格勒(今聖彼得堡)，結果男主角就陰錯洋差地坐上飛機到列寧格勒，而展開了一段愛情故事。歌曲Я спросил у ясеня (我問白楊樹) 是很典型的俄羅斯式歌曲，主旋律都要反覆個五六遍以上。一如畫面中列寧格勒蕭瑟的景象，歌詞內容也有股淡淡的哀傷：男主角問樹問雲問月亮說他的愛人載哪裡，都得到無情的對待，最後問了他朋友，他朋友回答他說：「你的愛人已經變成我的妻子了。」
Bosnia and Hercegovina: Gori Vatra (Fuse, 2003)
這是一部政治味濃厚的電影。同樣也是斯拉夫民族的波士尼亞與赫賽哥維那，因境內信奉伊斯蘭教的波士尼亞人與信奉基督教的塞爾維亞人與克羅埃西亞人紛爭不斷，於1992-1995年間一直處於流血內戰。這部電影是描述波士尼亞小鎮Tesnaj裡，縱然戰後各族群之間維持表面上和平，可是私底下族群間間隙與誤解依舊不斷。一直到美國總統科林頓即將蒞臨這個小鎮，並且準備成為該鎮的榮譽鎮民時，鎮上每個人在七天內盡力拋棄舊有的仇恨，努力建造民主和平的形象給柯林頓總統看。片中用波士尼亞傳統民謠"Iznad Tesnja zora svice"（太陽在Tesnaj高高昇起），節奏輕快，熱情洋溢。
Hong Kong: 青蛇 （Green Snake, 1993）
「莫呼洛迦」（或譯作「摩訶羅伽」，梵語為mahoraga，Wikipedia中文版及大多數中文網頁多作mahiraga，有訛。）為佛經所記載之「天龍八部」之一，為掌管音樂的蛇神。因為佛經中對此神形象描繪甚少，因此留與世人無限想像空間。由「白蛇傳」改編的青蛇，雖然是相當傳統的中國民間故事，可是在這邊運用印度風的音樂，讓人聯想到印度藝術中蛇行蜿蜒、扭曲健美的身體線條，再加上歌曲中「莫呼洛迦」的典故，更加強了「蛇」意象。
Taiwan: 豔光四射歌舞團 （Splendid Float, 2004）
主角擁有同志、道士、變裝皇后等多重小眾身份，再加上其男友溺水身亡，主角親自主持男友的喪禮，表達愛慕之情，因此整部影片充滿神秘而瑰麗的情調。影片中音樂多用拉丁與中東元素，一如伊斯蘭女子輕紗蒙面，難虧其面貌一般，與變裝皇后撲朔迷離的形象相呼應。
India: Hawas (2004)
最後以香豔刺激的印度電影Hawas作結。刻板印象中寶萊塢電影，畫面總是運用大量鮮艷色塊，並且載歌載舞著稱。然而，該部電影導演似乎想要有所突破，劇情描述一名已婚婦女，因不滿老公一直埋首於工作，因此為了追尋那久未曾享受的肉體激情，而與一個畫家發生不倫之戀。可惜本電影畫面過於白爛，很多影評認為是個相當失敗的作品。不過該歌曲"Teri chahat mein"冶豔至極，歌詞內容不斷重複著「我要超越情慾界線」的內容，而且女主角歌聲如絲如綢，宛如身穿薄紗，在你耳邊低吟輕唱著，讓人全身有無比的酥麻感。
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